Improvisation No. 30 (Cannons)

Improvisation n°30 (Canons)

1913 Vasily Kandinsky Format original : 111 × 111.3 cm © The Art Institute of Chicago

Vasily Kandinsky : Improvisation n°30 (Canons)
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Dans son texte fondateur de 1912 Concernant le spirituel dans l'art, Vasily Kandinsky a préconisé un art qui pourrait aller au-delà de l'imitation du monde physique, inspirant, comme il l'a dit, « des vibrations dans l'âme ». Pionnier de l'abstraction en tant que forme d'expression artistique la plus riche et la plus musicale, Kandinsky croyait que les propriétés physiques des œuvres d'art pouvaient susciter des émotions, et il a produit un groupe révolutionnaire de toiles de plus en plus abstraites - avec des titres tels que Fugue, Impression et Improvisation - dans l'espoir d'apporter la peinture plus proche de la musique. Les peintures de Kandinsky sont, selon ses mots, « des expressions spontanées en grande partie inconscientes du caractère intérieur, de nature non matérielle ». Bien que l'Improvisation No. 30 (Cannons) semble à première vue être un assortiment presque aléatoire de couleurs, de formes et de lignes brillantes, l'artiste a également inclus des bâtiments penchés, une foule de personnes et un canon fumant à roues. Dans une lettre à l'avocat de Chicago Arthur Jerome Eddy, qui a acheté le tableau en 1913 et l'a légué plus tard à l'Art Institute, Kandinsky a expliqué que « la présence des canons dans l'image pourrait probablement s'expliquer par le discours de guerre constant qui a été tout au long de l'année. » Finalement, Kandinsky a cessé de faire ces références au monde matériel dans son travail et s'est entièrement consacré à l'abstraction pure.

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